Búsqueda personalizada

miércoles, 29 de octubre de 2008

Amor



Toni Morrison
Título original:
Editorial: Lumen
Año publicación: 2003
Temas: Literatura : Narrativa

Amor de Toni Morrison:

Una intensa historia de odio entre dos mujeres que aman al mismo hombre. Desde tan sugerente planteamiento, Toni Morrison, autora clave de la literatura contemporánea actual y Premio Nobel en 1993, despliega con gran maestría el entramado sentimental que une de por vida a Heed y a Christine, a la sazón dos ancianas que atesoran en silencio la rabia que se profesaban en la destartalada mansión que comparten. La narración retrocederá en espiral hasta su inseparable amistad de la infancia, y a la irrupción en sus vidas de Bill Cosey, el dueño de un hotel de la costa Este norteamericana, cuyo perfil irá adquiriendo la forma de un seductor que supo encandilar a hombre y mujeres en su propio beneficio.
"El libro se forja en torno a la idea de dónde está el paraíso, y quién merece estar en él", ha dicho Toni Morrison en una entrevista reciente. "Todos los paraísos se definen como enclaves masculinos, mientras que el intruso es una mujer, indefensa y amenazadora. Cuando nos unimos y nos hacemos poderosas, es cuando nos atacan." The New York Times ha dicho que Paradise es la novela "más abiertamente feminista de Morrison". En Vanity Fair, Morrison ha resaltado que su novela trata de compensar la ausencia de personajes negros en la epopeya del Oeste americano.

TONI MORRISON


TONI MORRISON



Su nombre original es Chloe Anthony Wofford, escritora estadounidense laureada con el premio Nobel. Nació en Lorain (Ohio), y estudió en la Universidad de Howard. Su infancia transcurrió durante los años de la Gran Depresión, en el seno de una familia pobre y muy unida. Desde muy niña dio muestras de una notable inteligencia y en 1949 ingresó en la universidad, donde se interesó por el teatro y se incorporó a un grupo de teatro universitario. Morrison realizó un curso de posgrado de literatura inglesa en la Universidad de Cornell, en 1955; después dio clases en las universidades de Texas y de Howard. Fue entonces cuando conoció a su futuro esposo, Harold Morrison, un arquitecto jamaicano. La pareja tuvo dos hijos y se divorció en 1964. Durante sus años en Howard, Morrison empezó a escribir narrativa. En 1964, dejó la enseñanza para trabajar como editora literaria para la editorial Random House de Nueva York. En 1970, publicó su primera novela, Ojos azules, que resultó una auténtica revelación. En 1973 apareció Sula y en 1977, La canción de Salomón, aclamada por la crítica como un gran acontecimiento literario. La isla de los caballeros (1981) también recibió una excelente acogida. En 1987, publicó Beloved, y un año más tarde recibió el Premio Pulitzer. A continuación aparecieron Jazz (1992) y Jugando en la oscuridad (1992), dos grandes éxitos de ventas. En 1993, Morrison obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Su obra habla de la vida de los negros, especialmente de las mujeres negras, y ensalza a esta comunidad. Sus grandes dotes de observación se combinan con un carácter compasivo y el uso de un lenguaje poético.


Libros


The Bluest Eye (Ojos azules), 1970.
Sula, 1973.
Song of Solomon (La canción de Salomón), 1977
Tar Baby (La isla de los caballeros), 1981.
Beloved, 1987.
Jazz, 1992
Playing in the Dark (Jugando en la oscuridad), 1993.
Paradise (Paraíso), 1999.
Love (Amor), 2003.

Obras de Teatro


Dreaming Emmet, 1986

No ficción

lunes, 20 de octubre de 2008

Gotzon Garate

Gotzon Garate


El jesuita Gotzon Garate Goiartzun (1934 - 2008), fue un filósofo, filólogo, lingüista y escritor español en lengua vasca.
Hizo estudios en Loyola, Barcelona y el extranjero. Comenzó a escribir y publicar eneuskera de joven, con veintiún años, en 1955.convirtiendose en un relevante escritor vasco en euskera y estudioso de esa lengua. Está considerado como "uno de los máximos exponentes de la literatura en euskera". Miembro de la Compañía de Jesús impartió clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Deusto, fue el promotor de Filología Vasca en ese centro en 1976 y catedrático de la misma.
La contribución al estudio de la lengua vasca es muy amplia e importante donde destacan publicación de Erdarakadak (Castellanismos) que señala los errores de los nuevos euskaldun berriak (hablantes del euskera que lo han aprendido de mayores) y de aquellos que tienen la lengua castellana como lengua materna. También es relevante la recopilación de refranes vascos realizada en la publicación Atsotitzak (Refranes). Gotzon Garate defendió la identidad vasca y el futuro del pueblo vasco dentro de sus propias decisiones.

Biografía

Gotzon Garate nació en la localidad guipuzcoana de Elgoibar (País Vasco, España) el 1 de septiembre de 1934. Cursó el bachillerato en el colegio de los Jesuitas de San José de Durango en donde tomó conciencia de lo vasco y se identificó con su lengua, el euskera. Con 21 años comenzó a escribir en euskera y a colaborar en las revistas Jesus en Biotzaren Deia, Egan y Eusko Gogoa (revistas en euskera vinculadas con la iglesia católica que se permitieron en el franquismo) con el seudónimo de Gomiga.[1]
Se doctoró en filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y obtuvo la licenciatura de teologia en la Universidad de Innsbruck (Austria), especializandose en Marxismo en la Universidad de Friburgo (Suiza). Ya en Deusto se licenció en filología románica y fue catedratico de filología vasca.
En 1967 viajó por diversas zonas de Euskal Herria recogiendo información, se hizo con más de 17.000 locuciones tradicionales, con la que posterirmente elaboraría algunas de sus obras más importantes sobre el uso del euskera (como las ya nombradas Erdarakadak (Castellanismos) y Atsotitzak (Refranes) en la que recoge 27.173 refranes: 14.458 en euskara, 5.208 en español, 4.045 en inglés y 3.462 en latín siendo la obra más completa de paremiología de la lengua vasca. Entre su numerosa obra, muy diversa en genero, se encuentran varias novelas policiacas y cuentos. Garate está considerado como "padre de la novela policiaca en euskera" con títulos como Izurri berria (La nueva peste).[2]
Profesor en la Universidad de Deusto en diferentes materias, entre ellas Marxismo, impulsó en 1976 la creación de la cátedra de Filología Vasca. También fue docente en la Universidad Comercial.
Era políglota, estudió muchos idiomas extranjeros y hablaba nueve lenguas (euskara, español, latín, griego, francés, italiano, inglés, alemán e hindi). Viajó a los Estados Unidos donde estudió el español de Nueva York, el spanglish, así mismo viajó a la India donde estudió hindi.
Murió en Bilbao (Vizcaya) el 8 de octubre de 2008 depués de una larga enfermedad.

Su obra
Gotzon Garate es uno de los escritores más leido en lengua vasca. Su obra es extensa y variada, cuenta publicaciones en muchos generos diferentes, política, novela, ensayo, reportaje... En su obra política, toda ella universitaria, con títulos como Marx eta Nazioa (Marx y la Nación), publicada en 1972, realizó algunos trabajos en lengua castellana como Karl Marx y los nacionalismos separatistas, publicada en 1974.[1]
En todos estos libros utiliza un euskera rico y ágil. La mayoría de sus novelas son policíacas y desde la primera página enganchan irremediablemente al lector.Garate está considerado el "padre de la novela negra en vasco" , creador del detective Jon Bidart. Tiene publicados cuentos y libros de reportajes, dedicados a New York y la India, incluso una pseudo-autobiografía, Zakurra: zeure laguna publicada en 2002.[1]
Gotzon Garate es uno de los escritores en euskera más leído. Sus libros de cuentos y
novelas se reeditan una y otra vez. Son libros de fácil y agradable lectura, escritos en un
euskera bello, grato y rico
Con su novela policiaca Izurri berria obtuvo el premio "Resurrección María Azcue". En 2005 fue galardonado con el premio "Argizaiola" por su labor por el euskera. Este premio se concede en el marco de la Feria del Libro y Disco Vasco de Durango (considerado el máximo escaparate anual de la cultura vasca).
Garate fue un defensor de la normalización en el uso de la lengua vasca huyendo de corrientes puristas que buscaban la pureza de la misma evitando préstamos de otras lenguas, en particular la castellana.[2]

Narración
Aldarte oneko ipuinak (1982, Gero)
Nafarroako Ezkurran (1981, Gero)
Lehortean (1979)
Muskilak (1980, Mensajero)

Novela
Zilarrezko gazteluaren kronika urratua (1992, Gero)
Alaba (1984, Elkar)
Hadesen erresumarantz (1983, Elkar)
Izurri berria (1981)
Goizuetako ezkongabeak (1979, Zugaza)
Elizondoko eskutitzak (1977, Gero)
Esku leuna (1977, CAP)

Ensayo
Euskal eleberrien kondaira]] (2001, Gero)
Atzerriko eta Euskal Herriko polizia eleberria]] (2000, Elkar)
Euskal atsotitzak]] (1995, Gero)
Marxen marxismoa]] (1971, Mensajero)
Euskal elaberrien kondaira - 2]] (1985, Mensajero)
Leninen marxismoa (1983, Mensajero)
Marxen ondoko errebisionismoa, Rosa Luxemburg]] (1974, Mensajero)
Lenin eta nazioen autodeterminazioa (1980, Mensajero)
Marx eta nazioa (1972, Mensajero)
Euskal elaberrien kondaira - 3 (1991, Mensajero)

Crónica
Zakurra, zeure laguna (2002, Elkar)
India harrigarria (2001, Elkar)
New York, New York (1988, Elkar)
New Yorkeko kronika beltza eta beste kontu periferiko batzuk (2004, Elkar)

Diccionarios
Erdarakadak (1988, Gero)

Coleccionables
Lauaxeta menderik mende (2005, Mendebalde Kultur Alkartea)

Izurri berria

Izurri berria


GARATE, GOTZON (1934-)
Izurri berria / Gotzon Garate.
-- 13. argit. --
Donostia : Elkarlanean, 1999. -
- 107 p. ; 19 cm . -- (Literatura saila ; 21)



Bi neska gazte hilda agertu dira oso denbora gutxian, droga tarteko dela. Haitz
Zumeta detektibea hilketa horiek argitzen saiatuko da eta laster jabetuko da jende
ahaltsua eta negozio handiak daudela heriotza horien atzean. Ikerketan sakondu
ahala istilu larriagoetan sartuko da Zumeta, baina ez bera ez bere lagunak ez dira
kikilduko arriskuaren aurrean. Bilboko kaleak, Neguriko txaletak, putetxeak… giro
gogor eta askotarikoak agertzen dizkigu Garatek nobela honetan, ohizkoa duen
euskara jator eta herrikoian. Bere arintasun eta erritmo biziari esker, ziztu batean
irakurtzeko modukoa da esku artean duzun liburu hau.

UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR


UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR

Autor: SEPÚLVEDA, LUIS
Editorial: TUSQUETS
Año de la Edición: 1993
Género: Literatura contemporánea
ISBN: 9788472236554

Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.

domingo, 19 de octubre de 2008

LUIS SEPÚLVEDA


Luis Sepúlveda



Luis Sepúlveda nació en Ovalle, Chile en el 1949. Luego de la escuela en Santiago, estudió producción teatral en la Universidad Nacional. En 1969, Sepúlveda recibió una beca escolar de cinco años en el teatro en la Universidad de Moscú, pero fue retirada después de cinco meses por mala conducta y tuvo que volver a Chile.
Publicó el primero de sus numerosos libros (novelas, cuentos, guiones para la radio, obras de teatro, cine, ensayos...) a los veinte años. Como periodista participó en 1978 en una investigación patrocinada por la UNESCO en la Amazonia Ecuatoriana. Su estancia entre los indios shuar le da una nueva visión del mundo, que le impulsa a escribir Un viejo que leía novelas de amor, ganadora del Premio Tigre Juan, traducida a casi veinte idiomas, best-seller en multitud de países incluido España. Similar éxito entre los lectores de habla española han tenido Mundo del fin del mundo, una novela sobre la criminal caza de ballenas practicada por empresas del Japón, su primera novela negra Nombre de torero, su libro de viajes Patagonia Express, el cuento Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar y el libro de relatos Desencuentros. Su obra más reciente es Diario de un killer sentimental.

Luis Sepúlveda escribe novelas relativamente cortas, pero con mucho sentido ya que conoce la impaciencia de la generación de hoy día. Además, escribe mucho con el elemento ecologista y autobiográfico. Éste es el caso en su novela más conocida. En Un viejo que leía novelas de amor, critíca a la deriva de la Amazonía y presenta a los indígenas shuar, ya que habia vivido con ellos. Su libro Un viejo que leía novelas de amor ha vendido hasta el momento 18 millones de ejemplares. Luis Sepúlveda ha recorrido desde muy joven casi todos los territorios posibles de la geografía y las utopías, de la selva amazónica al desierto de los saharauis, de la Patagonia a Hamburgo. Y de esa vida cuando menos agitada ha sabido dar cuenta, como dotadísimo narrador de historias, en apasionantes relatos y novelas.

Obras seleccionadas


Crónica de Pedro Nadie, 1969
Los miedos, las vidas, las muertes y otras alucinaciones, 1986
Cuaderno de viaje, 1987
Mundo del fin del mundo, 1989
Un viejo que leía novelas de amor, 1989
La frontera extraviada, 1994
Nombre de torero, 1994
Patagonia Express / Al andar se hace el camino se hace el camino al andar, 1995
"Historia de una gaviota y del gato que le enseño a volar", 1996
Diario de un killer sentimental; seguido de Yacaré, 1996
, 1996
Desencuentros, 1997
El juego de la intriga, (con Martín Casariego, Javier García Sánchez y Paco Ignacio Taibo II), 1997.
Yacaré, 1998
Historias marginales, 2000
Hot line, 2002
Komplot: Primera parte de una antología irresponsable
Los peores cuentos de los hermanos Grim, con Mario Delgado Aparaín, 2004
"Moleskine, apuntes y reflexiones", 2004.

Premios y galardones

Luis Sepúlveda ha recibido, entre otros, los siguientes premios literarios:
Premio Gabriela Mistral de poesía (1976).
Premio Tigre Juan de novela (1988).
Premio de relatos cortos «La Felguera»(1990)

lunes, 13 de octubre de 2008

Torcuato Luca de Tena



España (Madrid, 1923 - Madrid, 1999)
Torcuato Luca de Tena Brunet, (Madrid, 9 de junio de 1923 - ibídem, 1 de junio de 1999), escritor y periodista español.
Periodista y empresario español. El marqués de Luca de Tena, título nobiliario que le concedió Alfonso XIII, fue el primer miembro destacado de una larga familia de periodistas y escritores que continuó su exitosa labor en el negocio de las comunicaciones.
Cursó tres años de Derecho en Santiago de Chile, licenciándose en la Universidad Central de Madrid. Se inició en el periodismo, siendo corresponsal de ABC en Londres, Washington, Oriente Medio y México. Fue director del periódico entonces de su familia, ABC, en dos etapas. Si bien ya había escrito con anterioridad, fue a partir de 1973, cuando se dedicó de lleno a la escritura. Fue académico de la Real Academia Española desde 1973.
Primogénito de cuatro hermanos, Torcuato se crió en el seno de una familia adinerada con vocación liberal de la burguesía andaluza. Se trasladó a Madrid para estudiar bachillerato y allí conoció a Luis Romea y Avendaño, con quien puso en marcha el proyecto de editar la publicación semanal La Educación. Interrumpió sus estudios de Derecho en la Universidad Central para asumir la tarea de agregado de la Embajada de España en Marruecos, plaza diplomática que precisamente ocupaba el padre de su compañero Romea.
A su regreso a Madrid en 1878 se encargó de los negocios familiares y se despertó su inclinación política hacia los postulados del Partido Fusionista de Sagasta, en el que ingresó en 1890. Liberal convencido, fue diputado y senador, pero rechazó las ofertas ministeriales que le propusieron Canalejas, Maura y Romanones.
Torcuato Luca de Tena y Luis Romea viajaron por los principales países europeos para conocer los procesos industriales relacionados con las empresas de la familia y se deslumbraron por los avances en el arte de imprimir obtenidos en países como Francia y Alemania. Precisamente en Alemania visitaron las instalaciones de la revista La hoja volante y decidieron trasladar el concepto de esta publicación a España.
Así nació en 1891 la revista Blanco y Negro, uno de los estandartes del proceso de modernización de la prensa española, y, desde este momento, la dedicación de Torcuato Luca de Tena al negocio informativo fue absoluta. En su persona fusionó los cargos de fundador, director, gerente, ingeniero de talleres, administrador y gestor de una publicación que agotó los 20.000 ejemplares de su primera tirada. En 1897, Blanco y Negro ya era la revista de mayor circulación en el país con más de 40.000 ejemplares en la calle. El semanario, pionero en dotar de gran protagonismo a la información gráfica, incluía además de las secciones literarias y artísticas, temas de actualidad. Torcuato Luca de Tena publicó numerosos artículos con el seudónimo de Ego sum.
Animado por el éxito de la revista, el empresario fundó el primer día de enero de 1903 ABC, publicación editada semanalmente hasta el mes de julio y bisemanalmente después, hasta que el 1 de junio de 1905 se convirtió de forma definitiva en diario. El formato reducido, la expresividad de sus titulares, la calidad de impresión y, nuevamente, la dedicación preferente a la información gráfica, se convirtieron en los principales atractivos de un nuevo periódico que expandía claramente la orientación ideológica de su propietario.

Fundamentalmente poeta, novelista y dramaturgo, también cultivó el ensayo histórico y el cuento, todo ello con rigor y conceptismo. Algunas de sus novelas fueron llevadas al cine con éxito en su época. Recibió numerosos premios entre ellos el Nacional de Narrativa Española en 1962, y el Planeta en 1961.
Premio Nacional de Narrativa de España 1962Premio Planeta de Novela 1961
Opciones: Modificar autor


Bibliografía del autor


Poesía


Albor Chile: Tall. de la Edt. Nascimento, 1941
Espuma, nube, viento. (Poemas en prosa y verso). Madrid, 1945.
Poemas para después de muerto y otras versificaciones Madrid: Rialp, 1990.
Poemas inéditos, Barcelona, Planeta, 2000

Artículos

Crónicas parlamentarias (1967).

Novela


La otra vida del capitán Contreras (1953)
Edad prohibida (1958)
La mujer de otro (Premio Planeta, 1961)
La brújula loca (1964)
Pepa Niebla (Premio Ateneo de Sevilla, 1970)
Señor ex ministro (1976)
Carta del más allá (Barcelona, Planeta, 1978.
La fábrica de sueños (1978).
Los renglones torcidos de Dios (1979).
Escrito en las olas (1983).
Los hijos de la lluvia (1986)
El futuro fue ayer (1987)
La llamada (1994)
Las tribulaciones de una chica decente (1995)
Paisaje con muñeca rota (1996)
Primer y último amor (1997)
¡Mercedes, Mercedes! (1999)

Memorias

Mis amigos muertos Barcelona: Planeta, 1972
Papeles para la pequeña y la gran historia. Memorias de mi padre y mías (1991)
Franco si... pero. Confesiones profanas. Unos años decisivos de la vida de España vistos y narrados por un testigo excepcional (1993)
El tiempo congelado, Madrid: Espasa Calpe, 1995.

Reportajes novelescos

El Londres de la postguerra. Pinceladas sobre la vida en Londres. Madrid: Espasa Calpe, 1948.
Embajador en el infierno. Memorias del Capitán Palacios: (Once años de cautiverio en Rusia) (Premio Nacional de Literatura 1961)
Escrito en las olas. El singular destino de un emigrante español en el Key West del fin de la Belle Epoque. Barcelona, Planeta, 1983.

Ensayo

La prensa ante las masas (1952)
Mrs. Thompson, su mundo y yo (1952).
Los mil y un descubrimientos de América y otros ensayos (1968).
Las raíces de América. Madrid: Instituto Español de Antropología Aplicada 1968.
América y sus enigmas (y otra americanerías) (1992).
Ciudad de México en tiempos de Maximiliano, Barcelona, Planeta, 1989.
La incógnita de la primera isla descubierta y otras incógnitas, conferencia. Madrid: Patronato Doce de Octubre, 1968.
La Literatura de testimonio en los albores de América, discurso de entrada en la RAE, 1973.
La monarquía del futuro, escrito en colaboración con José María Pemán y Gonzalo Fernández de la Mora (1960)

Teatro

Hay una luz sobre la cama (1969).
El triunfador (1971).
Visita inmoral o la hija de los embajadores (1975).
Adaptación a este género, hecha en colaboración con Juan Ignacio Luca de Tena, de su novela La otra vida del capitán Contreras, estrenada en 1954.

Los renglones torcidos de Dios




Torcuato Luca de Tena
Editorial: Planeta
Año publicación: 1979
Temas: Literatura : Narrativa

Los renglones torcidos de Dios de Torcuato Luca de Tena:


Alice Gould es ingresada en un sanatorio mental. En su delirio, cree ser una investigadora privada a cargo de un equipo de detectives dedicados a esclarecer complicados casos. Según una carta de su médico particular, la realidad es otra: su paranoica obsesión es atentar contra la vida de su marido. La extrema inteligencia de esta mujer y su actitud aparentemente normal confundirán a los médicos hasta el punto de no saber a ciencia cierta si Alice ha sido ingresada injustamente o padece realmente un grave y peligroso trastorno psicológico.

Torcuato Lucas de Tena, refleja magistralmente las perturbaciones de la mente humana, la inocencia de éstas “faltas de ortografía de Dios” así como la crueldad de la enajenación.Describe escenas tiernas y delicadas, y otras simplemente grotescas dándonos a entender que la balanza de la locura se puede inclinar hacia cualquier lado.Cabría destacar el personaje de Montserrat Castell, una joven encargada de la acogida y el trato a los recién llegados, ejemplo de compromiso hacia los demás, que bien puede ser un homenaje a todos los profesionales sanitarios por los que Luca de Tena siente una gran admiración.Otro aspecto a resaltar son las referencias a términos de psicología y psiquiatría que, lejos de ser tediosos, nos proporcionan una información muy ilustrativa sobre las afecciones de la mente, sus variantes y tratamientos, poniendo como ejemplos los casos de los pacientes de éste psiquiátrico.Como nota curiosa, el autor estuvo encerrado voluntariamente en un psiquiátrico para inspirarse fingiendo depresión profunda, donde pudo observar en primera fila la locura en todas sus variantes.No es de extrañar que haya sabido plasmar con tanta nitidez el mundo de la psiquiatría y lo que la rodea.
“Los Renglones Torcidos De Dios” nos invita a la reflexión sobre el ser humano y su herramienta mas poderosa: la mente. Sin el privilegio de reflexionar e idear no habríamos llegado a la sociedad en la que nos encontramos, pero sin éste tampoco nos daríamos cuenta de las atrocidades que hoy se dan a cada minuto en cada rincón de nuestro planeta.Quizás algunas veces preferiríamos estar menos cuerdos, para ser más puros y no pensar en este despiadado mundo que nos rodea, nos atrapa y devora nuestra inocencia.

martes, 7 de octubre de 2008

Marcela Serrano

Marcela Serrano

Marcela Serrano nació en Santiago, Chile en 1951. Hija de la novelista Elisa Pérez Walker (Serrano en su apellido de seudónimo) y del ensayista Horacio Serrano, es la cuarta de cinco hermanas. Con dos de ellas vivió durante un año en París siendo estudiantes. Ha estado siempre comprometida con la realidad política de su país, siendo militante de la izquierda, y es defensora de las reivindicaciones feministas porque, como ella misma afirma, «definirse feminista es definirse ser humano». El año 1973, por motivo del golpe militar, tuvo que cumplir su exilio en Roma, Italia. El año 1977 regresó definitivamente a Chile.
A su Regreso a Chile en 1977, entra en contacto con grupos artísticos; a principios de los ochenta montó su primera exposición. Se licenció en en grabado en la Universidad Católica entre 1976 y 1983, y trabajó en diversos ámbitos de las artes visuales, en especial en instalaciones y acciones de arte como el body art, ganando un premio del Museo de Bellas Artes por un trabajo acerca de las mujeres del sur de Chile, pero pronto abandona estas actividades por completo.
Aunque empezó a escribir a edad muy temprana, no publicó su primera novela, Nosotras que nos queremos tanto, hasta 1991. Fue una de las revelaciones de ese año. Esta obra fue además la ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz (1994), y también en 1994, del premio de la Feria del Libro de Guadalajara (México) a la mejor novela hispanoamericana escrita por una mujer . Dos años más tarde publica Para que no me olvides, que en 1994 obtiene el Premio Municipal de Literatura, en Santiago de Chile. Escribe su tercera novela, Antigua vida mía (1995), en Guatemala. Le sigue El albergue de la mujeres tristes (1997). Tras múltiples ediciones de las anteriores, publicó en 1999 la novela negra Nuestra señora de la soledad.
Marcela Serrano es una de las figuras más destacadas de la nueva narrativa de su país y de América Latina.
Está casada con el político y diplomático Luis Maira Aguirre, con quien tuvo dos hijas: Elisa y Margarita. Maira fue embajador de Chile en México y Belice desde 1997 hasta 2003 y en agosto de 2004 fue nombrado embajador en Argentina.

Obras


Nosotras que nos queremos tanto. Ciudad de México: Alfaguara México, 1991. Novela. Ganadora del II Premio Sor Juana Inés de la Cruz 1994
Para que no me olvides, 1993. Novela. Ganadora del Premio Municipal de Literatura 1994
Antigua vida mía. Ciudad de México: Alfaguara México, 1995. Novela.
El albergue de las mujeres tristes. Ciudad de México: Alfaguara México, 1997. Novela.
Nuestra señora de la soledad. Ciudad de México: Alfaguara México, 1999. Novela.
Un mundo raro. Dos relatos mexicanos. Madrid: Mondadori, 2000. Cuentos.
Lo que está en mi corazón. Barcelona: Planeta, 2001. Novela. Finalista del L Premio Planeta 2001
Hasta siempre, Mujercitas. Barcelona: Planeta, 2004. Novela.
La Llorona. Planeta 2008. Novela.

La llorona




Título original:
Editorial: Planeta
Año publicación: 2008
Temas: Literatura : Narrativa

La llorona de Marcela Serrano vuelve para cautivarnos con la historia de una mujer dispuesta a darle la vuelta a su destino.
Una mujer a la que aseguran que su hija ha muerto poco después de nacer, pero no ha visto su cadáver, averigua que en muchos otros hospitales chilenos tienen lugar hechos similares.
Con gran fuerza y belleza, la autora denuncia las adopciones ilegales mediante secuestro.
Conocemos a la protagonista de esta novela por su llanto invisible, el de una madre que ha perdido a su hija a los pocos días de nacer. ¿En qué la convierte el destino: en asesina o salvadora? ¿Qué ocurrió realmente en ese hospital con su pequeña? Unida a otras mujeres en su misma situación buscará las respuestas, conseguirá alzar su voz y rebelarse contra la adversidad.
La escritora que mejor ha sabido plasmar el universo femenino, nos emociona con esta bella e intensa historia de amor, el amor de las madres por sus hijos .

viernes, 3 de octubre de 2008

Camilo José Cela


Camilo José Cela


Escritor, académico y Premio Nobel de Literatura, Camilo José Cela nació en Iria Flavia, La Coruña, el 11 de mayo de 1916, de padre español y madre inglesa. Con nueve años de edad se traslada a Madrid con su familia, y a los veinte años escribe su primer libro de versos, "Pisando la dudosa luz del día".Inició tres carreras universitarias, sin terminar ninguna, Medicina, Filosofía y Derecho, y se declara orgulloso de haber tenido a profesores como Pedro Salinas. Fue doctor "honoris causa" por más de doce universidades.La primera obra en prosa de Cela, "La familia de Pascual Duarte", fue publicada en 1942 y constituyó en aquel momento un verdadero escándalo literario, marcando un hito indeleble en las letras españolas que hizo de su autor el escritor más importante de la posguerra. Con el paso de los años se ha convertido en el libro español más traducido después de "El Quijote".Más adelante escribe "Pabellón de reposo" (1943), obra marcada por un existencialismo lírico e inspirada en su paso por un sanatorio tuberculoso, y "Nuevas andanzas y desventuras del Lazarillo de Tormes" (1944), garbosa actualización de la clásica picaresca española.Cela cosecha otro gran éxito en 1951 con "La colmena", novela que relata la vida madrileña durante los primeros y tristes años de la posguerra. Por sus páginas desfilan más de trescientos personajes unidos por el denominador común de una angustiosa mediocridad.Le suceden "Mrs. Caldwell habla con su hijo" (1953), "La catira" (1955), con la que obtiene el Premio de la Crítica, "Tobogán de hambrientos" (1962), "Izas, rabizas y colipoterras" (1964), "Nuevas escenas matritenses" (1966) y "San Camilo 1936" (1969). En 1973 publica "Oficio de Tinieblas 5", su obra más experimental y oscura.En 1957 ingresó la Real Academia Española de la Lengua, con un discurso sobre la obra literaria del pintor Solana, y en 1977 es nombrado Senador por designación real en las primeras Cortes Generales de la democracia.Con "Mazurca para dos muertos" consigue el Premio Nacional de Literatura en 1984. "Cristo versus Arizona", publicada en 1988, es un poema épico, de prosa sarcástica, terrible y dura. Nuevas publicaciones son "El asesinato del perdedor" y "La cruz de San Andrés" (Premio Planeta), ambas de 1994 y "Madera de boj" (1999), novela de la Galicia del mar. En 1995 saca a luz la revista ?El Extramundi y los papeles de Iria Flavia?, dirigida por el escritor y editada por la Fundación Camilo José Cela.Cela ha escrito también admirables libros de viajes, en los que ha logrado páginas de un vigoroso pintoresquismo y acertadas descripciones de paisajes, lugares e individuos. Entre ellos, "Viaje a la Alcarria" (1948), "Del Miño al Bidasoa" (1952), "Cristianos, moros y judíos" (1956), "Primer viaje andaluz" (1959), y "Viaje al Pirineo de Lérida" (1965)."La familia de Pascual Duarte" y "La Colmena" han sido llevadas al cine, dirigida la primera por Ricardo Franco y la segunda por Mario Camus.Dueño de un estilo inimitable, clásico y moderno a la vez, Cela consiguió una obra rica y de gran peso, con audacia, violencia y procacidad, pero llena de compasión y de calor humano. Renovó y revitalizó la lengua española quizás como nadie en el siglo XX, y ha entrado de lleno en el elenco de los grandes creadores del castellano, junto a Cervantes, Góngora, Quevedo, Valle-Inclán o Lorca.Ya consagrado como uno de los grandes escritores del siglo, durante las dos últimas décadas de su vida se sucedieron los homenajes, los premios y los más diversos reconocimientos, entreverados ocasionalmente con algunas polémicas. Entre aquellos es obligado citar, en orden cronológico, los tres más importantes: el Príncipe de Asturias de las Letras (1987); el Nobel de Literatura (1989), y el Miguel de Cervantes (1995).
El 10 de marzo de 1991 se casó con Marina Castaño.
En 1994 recibe la Medalla Picasso de la UNESCO, en 1995 el Premio Cervantes, y en 1996 la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, junto a nombres ilustres como el humorista y escritor Antonio Mingote y el poeta Rafael Alberti.En 1996, el día de su octogésimo cumpleaños, el Rey don Juan Carlos I le concedió el título de Marqués de Iria Flavia; el lema que Cela adoptó para el escudo de marquesado fue El que resiste, gana.
Fallece en Madrid el 17 de enero de 2002.


Camilo José Cela ha sido uno de los más altos escritores españoles de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se arraiga en una profunda raíz de nuestra cultura: la que continúa la estirpe literaria de Quevedo y Valle-Inclán y la pictórica de Goya.
Cela supo aunar magistralmente el extraordinario dominio del lenguaje con la visión desgarrada y la búsqueda de la pureza que se esconde tras las más violentas pasiones humanas. En definitiva, su obra indaga en lo que hay de más esencial y elemental en las personas.
Fue un escritor completo: novelista, poeta, articulista, autor de romances de ciego y de inolvidables libros de viajes; en todos ellos ha dejado la huella de su vigorosa personalidad humana y literaria.
Camilo José Cela fue miembro del Patronato del Instituto Cervantes desde su fundación. Durante diez años, asistió a todas y cada una de las reuniones a las que era convocado, estuvo siempre dispuesto a participar en las actividades del Instituto, y su apoyo y colaboración resultaron en muchas ocasiones imprescindibles


Premios


Obra


Narrativa

La familia de Pascual Duarte (1942)
Pabellón de reposo (1943)
Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes (1944)
Viaje a la Alcarria (1948)
La colmena (novela) (1951)
Mrs Caldwell habla con su hijo (1953)
La catira (1955)
Judíos, moros y cristianos (1956)
Tobogán de hambrientos (1962)
Toreo de salón (1963).
Viaje al Pirineo de Lérida (1965)
San Camilo 1936 (1969)
María Sabina (1970) .[15]
El carro de heno (1970) .
Oficio de tinieblas 5 (1973)[16]
Rol de cornudos(1976)
Enciclopedia del erotismo. – Madrid: Ed. Sedmay, 1976
La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona. – Barcelona: Tusquets, 1977
Encarnación Toledano o la perdición de los hombres. Gavilla de pliegos de cordel moralizadores y ejemplares que compuso un paisano apodado el Barbas para su solaz y también para escarmiento de libertinos y aviso de decentes. (1984). Coplas de ciego.
Mazurca para dos muertos (1984). Premio Nacional de Literatura.
Izas, rabizas y colipoterras. Drama con acompañamiento de cachondeo y dolor de corazón (1984)
Nuevo viaje a la Alcarria (1987)
Cristo versus Arizona (1988)
Cachondeos, escarceos y otros meneos. – Madrid: Ediciones Temas de Hoy, 1991
Torerías: El gallego y su cuadrilla, Madrid, Toreo de salón y otras páginas taurinas / editado por Andrés Amorós. – Madrid: Espasa Calpe, 1991
Memorias, entendimientos y voluntades (1993)
El asesinato del perdedor (1994)
La cruz de San Andrés (1994). Premio Planeta [17]
Madera de Boj (1999)

Autobiografía

La Rosa . Editorial Espasa-Calpe . Madrid, 2001 .

Poesía

Pisando la dudosa luz del día (1945)
Cancionero de la Alcarria. – San Sebastían: Norte, 1948
Poesía completa (1996)
El carro de heno o El inventor de la guillotina. – Palma de Mallorca: Papeles de Son Armadans, 1969. – (Homenaje al Bosco ; 1)
La extracción de la piedra de la locura o El inventor del garrote. – Barcelona: Seix Barral, 1999. – Homenaje al Bosco ; 2)

Diccionarios

Diccionario Secreto (año: 1968-1971·)

La familia de Pascual Duarte

La familia de Pascual Duarte




Autor :Camilo José Cela

Editorial: Espasa
Año publicación: 1942
Temas: Literatura : Narrativa


La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela:



Sombrío aguafuerte de la España rural, La familia de Pascual Duarte se enmarca en el contexto de la guerra civil española, el autor es un hombre desterrado por la dictadura de Franco, el cual, junto a un gran número de autores igualemten exiliados crean la denominada "literatura de exilio". La novela de Cela ha ganado con los años fuerza y dramatismo y su protagonista, que no ha perdido el encanto primigenio, es ya un arquetipo de alcance universal. Publicada inicialmente en 1942, La familia de pascual Duarte marca un hito decisivo en la literatura española y es, después del Quijote, el libro español más traducido a otras lenguas. Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Pero esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma.A modo de conclusión podemos decir que la novela nos refleja al hombre como un ser corrompido por la sociedad, en el inicio del relato, Pascual hace referencia, a que en el comienzo, todos los hombres son iguales, pero que a de ser el mundo el encargado de moldear a cada uno de nosotros, y es este mismo el responsable final de la maldad que nos rodea.La novela se encuentra magistralmente narrada, y sin duda deja entrever toda la sociedad española corroída por la guerra civil y la denigración del ser humano.Es una novela que no puede dejar de leerse bajo ningún motivo.

miércoles, 1 de octubre de 2008

Richard Bach


Richard Bach



(Oak Park, Illinois, 23 de junio de 1936) Escritor y piloto de aviación norteamericano, recordado especialmente como autor del libro Juan Salvador Gaviota (Jonathan Livingston Seagull, 1970), que se convirtió en un best-seller mundial en la época y sirvió como argumento de un largometraje dirigido en 1973 por Hall Bartlett.
De niño, sus padres (Roland Robert y Ruth Helen (Shaw) Bach) se mudaron a California, a Long Beach, donde estudió y más tarde se graduó en 1955 en la universidad estatal como mecánico de fabricación de aviones y de estaciones generadoras de energía y en 1957 se convirtió en piloto de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en la cual se mantuvo en servicio activo hasta 1962. Por esa época empezó a escribir artículos para revistas especializadas en aviación. En 1961 se convirtió en el editor de la revista Fliying, cargo que ocupó hasta 1964.
Durante su carrera como piloto desempeñó muchos de los oficios asociados a la aviación, como instructor de vuelo, piloto de charter y mecánico de aviación en Iowa. En 1970 obtuvo el cargo de presidente de la aerolínea Trans-creature; trabajó, además, como piloto acrobático en la Creature Enterprises Inc. En 1974 actuó como piloto de espectáculos aéreos y en 1975 estuvo vinculado a la Universidad de Embry Riddle como profesor de filosofía del vuelo.
Los aviones y la escritura fueron sus grandes pasiones. Aunque profesionalmente estuvo vinculado a la aviación, la literatura le reportó fama mundial y le hizo merecedor de un buen número de premios literarios tanto en Estados Unidos como en Europa. Como escritor, su nombre es un clásico de los best-sellers mundiales desde la década de los setenta.
El más conocido de todos, Juan Salvador Gaviota, cuenta la historia de una joven gaviota que aprende a sobreponerse a sus limitaciones y consigue traspasar los límites naturales en una alegoría que ensalza la libertad individual y el afán de superación. En ella es patente la pasión que el autor siente por el vuelo como sinónimo de libertad y de alejamiento de los problemas terrenales. La novela obtuvo, entre otros, el premio Nene el mismo año de su publicación, y se convirtió en una referencia obligada para lectores adolescentes. Otra de sus obras, Ilusiones (Illusions), fue nominada al Libro Americano del año en 1980.
El mundo del cine también le atrajo, aunque su experiencia no pudo ser más negativa. Cuando se filmó la película basada en su obra más famosa, la mencionada Juan Salvador Gaviota, se produjeron cambios en el argumento con los que Richard Bach no estuvo de acuerdo, por lo que demandó a la productora; la que iba a ser su mujer, Leslie Parrish, medió entre las dos partes y la película pudo al fin estrenarse, convirtiéndose en un éxito de taquilla.
Como dato anecdótico, coqueteó también con la ciencia-ficción, ya que realizó un guión para una película basada en la popular serie Star Trek, que iba a titularse Star Trek: Fase II. Sin embargo, su trabajo fue desestimado en favor del que sería el guión definitivo, que se filmó con el título de Star Trek: La película.
Casi todos sus libros tienen relación con el vuelo y los aviones. Su éxito más famoso fue. Éste y otros libros que escribiría más tarde, están impregnados de espiritualidad.
En 1990, Bach tuvo su propia sección en Compuserve donde respondía correos de sus lectores personalmente hasta que empezaron a ser demasiados. También tuvo un sitio web propio que actualmente ha desaparecido.
A pesar de que no creía en el matrimonio, Bach se casó y se divorció dos veces y tuvo seis hijos con su primera mujer. Su segunda esposa fue la actriz Leslie Parrish, a la que conoció durante el rodaje de la película de "Juan Salvador Gaviota" en 1973. Durante su noviazgo escribió "El puente hacia el infinito". Se volvió a casar en 1999 con 63 años con su tercera esposa, Sabryna Nelson-Alexopoulos de 29 años.


Obras

Ajeno a la Tierra (1963)
Biplano (1966)
Nada es azar (1969)
Juan Salvador Gaviota (1970)
El don de volar (1974)
Ningún lugar está lejos (1976)
Ilusiones (1977)
El puente hacia el infinito (1984)
Uno (1988)
Al otro lado del tiempo (1993)
Alas para vivir (1994)
Crónicas de los hurones 1. En el mar (2002)
Crónicas de los hurones 2. En el aire (2002)
Crónicas de los hurones 3. Con las musas (2003)
Crónicas de los hurones 4. En el rancho (2003)

Juan Salvador Gaviota

Juan Salvador Gaviota




Richard Bach


Juan Salvador Gaviota de Richard Bach:
Hay quien obedece sus propias reglas porque se saben en lo cierto; quien experimenta un especial placer en hacer algo bien; quien adivina algo más que lo que sus ojos ven; quien prefiere volar a comprar y comer. Todos ellos harán amistad duradera con Juan Salvador Gaviota. Habrá también quien volarán con Juan Gaviota por lugares de encanto y aventura, y gozarán como él de una luminosa libertad.
Este relato de Richard Bach es la ilustración perfecta a esa famosa frase que dice: “Cuando en el mundo aparece un verdadero genio se le reconoce por este hecho: los necios se conjuran contra él”. Ciertamente Juan Salvador es un genio. No por poder volar cerca del sol, sino por darse cuenta de que no hay nada ni nadie que nos limite si no lo permitimos, tan sólo una gaviota es capaz de conseguir lo que desea si no se circunscribe a sí mismo.
Sólo nos resta comentar que tras leer las aventuras de Juan Salvador queda un poso de optimismo y de ganas de luchar por lo que queremos. Parece que nuestras metas están más cerca si no pensamos en las críticas, si creemos de verdad en lo que hacemos
Plantilla original blogspot modificada por plantillas blog